CIS Art | Un viaje artístico más allá de la realidad de la mano de alumnos de 9.º grado
Más allá de los sueños y la realidad
Explorando el subconsciente a través del arte
Los alumnos de noveno grado de CIS han combinado a la perfección las ideas fantasiosas del subconsciente con el mundo real a través del arte surrealista.
Mediante la transformación y la metáfora, exploran las infinitas posibilidades del arte, creando un mundo cautivador, lleno de misterio y vitalidad. Sus creaciones nos transportan a un viaje artístico que trasciende la realidad.
Descripción del tema del curso
Este curso de Arte y Diseño se centra en el surrealismo, un estilo artístico que surgió a principios del siglo XX. Se libera de las limitaciones de la realidad convencional, adentrándose en los sueños, el subconsciente y los mundos fantásticos.

Los estudiantes exploran en profundidad los principios fundamentales del surrealismo, combinando elementos de la realidad y lo irreal, la transformación y el desplazamiento, el simbolismo y la metáfora para crear obras de arte llenas de asombro y misterio. En el aula, dan rienda suelta a su imaginación, desafían el pensamiento lógico y presentan la fusión de los sueños y la realidad a través de sus creaciones, explorando la esencia de la realidad y los límites de lo irreal en el arte.

Aula de arte de CIS

Aula de la Academia de Diseño Creativo (CCDA) de CIS
Lo que los estudiantes obtienen de este curso:
1. Conocimiento y comprensión del arte:
Comprender el contexto histórico del surrealismo, estudiar a artistas representativos como Salvador Dalí y René Magritte, y analizar las características estilísticas de sus obras clásicas.
2. Creatividad e imaginación:
Aprende a crear obras de arte originales descubriendo lo extraordinario en lo ordinario, combinando la imaginación subconsciente con escenas del mundo real.
3. Técnicas de diseño y composición:
Dominar técnicas para romper las relaciones espaciales y formales convencionales, utilizando ilusiones ópticas, deformación y yuxtaposición para construir arte surrealista.
4. Collage y técnicas mixtas:
Explora métodos como el collage de papel, las siluetas y las combinaciones de imágenes para crear composiciones visuales únicas.
5. Metáforas visuales y simbolismo:
Aprender a transmitir emociones y temas profundos a través de imágenes y elementos simbólicos en su arte.
6. Dibujo y pintura creativos:
Utiliza herramientas como acuarelas, lápices y carboncillo para expresar conceptos surrealistas en bocetos y pinturas.
Obras de arte de estudiantes
Exhibición y presentación

El trabajo de Serena
Esta obra emplea técnicas surrealistas, transformando un ojo en la silueta del cuerpo de un pez y fusionándolo a la perfección con elementos de la cola. El meticuloso dibujo a lápiz captura la delicada textura del ojo, mientras que la vibrante cola se representa con lápices de colores o pasteles al óleo, creando un contraste impactante.
La fusión del ojo y la cola del pez rompe los límites de la realidad, creando una imagen surrealista, misteriosa y fluida, que simboliza la convergencia de la observación y la reflexión subconsciente.

El trabajo de María
Esta obra de arte fusiona de forma creativa paisajes naturales con figuras humanas, sustituyendo los rasgos faciales por lagos, flores de loto, cascadas y montañas lejanas para simbolizar la tranquilidad interior y la vitalidad de la naturaleza. El cabello dorado, delineado con gruesas líneas negras, añade un toque decorativo que realza el impacto visual.
Los elementos del fondo, como el cielo azul, las palmeras y la vegetación, armonizan con los motivos naturales de la cabeza de la figura. Los colores vibrantes y los estampados alegres del atuendo enriquecen aún más la composición, logrando un equilibrio entre simbolismo y encanto surrealista.

El trabajo de Isabella
Esta obra de arte presenta una vela encendida sobre una cabeza, que simboliza la sabiduría, el pensamiento y la luz interior. A pesar de que la cera se derrite, la llama ilumina la oscuridad, reflejando la resiliencia ante la adversidad.
El marco que reemplaza la boca alude a la fuerza que reside en el silencio, enfatizando la introspección. El fondo, suavemente difuminado en tonos azules y grises, evoca una noche tranquila, equilibrando el conflicto emocional del sujeto. Los gestos detallados de las manos sugieren un anhelo de expresión y respuestas, capturando un estado de reflexiva determinación.

El trabajo de Erika
El fondo oscuro crea una atmósfera dramática y misteriosa. La figura central, resaltada por el contraste en blanco y negro, irradia una fuerza serena a través de una mirada cautivadora. Elementos abstractos como ojos flotantes, un Pegaso verde y un demonio púrpura enriquecen la narrativa surrealista, representando la complejidad del subconsciente.
Los detalles en rojo en los ojos y el fondo añaden un impacto visual sorprendente, transmitiendo profundidad y tensión en esta creación imaginativa.

El trabajo de Tuana
Mediante técnicas planas y simbólicas, esta obra de arte construye una escena surrealista e imaginativa. El cálido degradado naranja-amarillo del fondo crea una atmósfera onírica de atardecer, que contrasta marcadamente con el azul frío de la "Tierra" en primer plano.
La silueta de un perro persiguiendo un hueso flotante introduce movimiento y un toque de fantasía. La escalera se extiende hacia la distancia, evocando una sensación de viaje y aspiración. El estilo sencillo pero vibrante crea un paisaje onírico y lúdico con matices simbólicos.

El trabajo de Tim
Colores vibrantes y formas exageradas caracterizan esta expresiva obra. El fondo rosa intenso contrasta con los llamativos labios y ojos rojos, captando la atención de inmediato. Las fluidas líneas azul verdosas recuerdan a lágrimas o ramas de árboles, aportando dinamismo y vitalidad.
Los contornos negros y los patrones irregulares realzan el ritmo y el misterio, estimulando la imaginación. Las pinceladas libres y los contrastes de color del artista crean una obra cargada de emoción y profundamente personal.

El trabajo de Josie
En el centro de esta obra se encuentra un corazón rojo, que simboliza la pasión y la fortaleza emocional. Rodeado de gotas de agua azules, irradia vitalidad, representando la resiliencia y el amor. Las lágrimas que brotan de los ojos sumergidas en el agua simbolizan la liberación emocional y la sanación, sugiriendo que los desafíos conducen al crecimiento.
Las tranquilas aguas azules transmiten serenidad e inmensidad, como si narraran un viaje de perseverancia impulsado por el amor y la esperanza. La obra combina magistralmente delicados contrastes y elementos simbólicos, presentando un mundo de resonancia emocional y optimismo inquebrantable.

El trabajo de Cecilia
Con intrincados trazos y colores vibrantes, esta obra transmite la fuerza de la vida y las emociones. Los huesos representan los cimientos de la vida, mientras que las rosas rojas en flor simbolizan el amor y la esperanza que florecen en medio de las dificultades. El ojo rojo ardiente en el centro representa la iluminación y el despertar, la búsqueda de la verdad en la oscuridad.
Las fluidas líneas rojas y las salpicaduras aportan dinamismo y profundidad emocional, narrando un viaje de resiliencia. Las texturas superpuestas creadas por líneas negras que forman una malla dan fuerza y orden a la composición, expresando la búsqueda de luz y significado en medio de la lucha.
El arte ilumina el subconsciente
Desata un sinfín de posibilidades
Las obras de arte de los alumnos de noveno grado de CIS no son solo un homenaje al surrealismo, sino también una expresión única de su individualidad, del mundo y del subconsciente.
A través de este viaje al "Reino de los Sueños", los estudiantes demostraron su pasión por el arte y su infinita curiosidad por lo desconocido. ¡Esperamos verlos seguir superando límites en sus futuros estudios y creaciones, trayendo más sorpresas e inspiración al mundo!
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