Programma educativo IB PYP
CIS Art | Un viaggio artistico oltre la realtà per gli studenti di terza media.
Oltre i sogni e la realtà
Esplorare il subconscio attraverso l'arte
Gli studenti di nono grado della CIS hanno sapientemente fuso le idee fantasiose del subconscio con il mondo reale attraverso l'arte surrealista.
Attraverso la trasformazione e la metafora, esplorano le infinite possibilità dell'arte, creando un mondo affascinante, ricco di mistero e vitalità. Le loro creazioni ci conducono in un viaggio artistico al di là della realtà.
Descrizione del tema del corso
Questo corso di Arte e Design si concentra sul Surrealismo, uno stile artistico emerso all'inizio del XX secolo. Esso si libera dai vincoli della realtà convenzionale, esplorando i sogni, l'inconscio e i mondi fantastici.
Gli studenti esplorano a fondo i principi cardine del Surrealismo, combinando elementi di realtà e irrealtà, trasformazione e dislocazione, simbolismo e metafora per creare opere d'arte ricche di meraviglia e mistero. In classe, liberano la loro immaginazione, mettono alla prova il pensiero logico e presentano la fusione di "sogni" e "realtà" attraverso le loro creazioni, esplorando l'essenza della realtà e i confini dell'irreale nell'arte.
Aula di arte del CIS
Aula della CIS Creative Design Academy (CCDA)
Cosa imparano gli studenti da questo corso:
1. Conoscenza e comprensione dell'arte:
Comprendere il contesto storico del Surrealismo, studiare artisti rappresentativi come Salvador Dalí e René Magritte e analizzare le caratteristiche stilistiche delle loro opere classiche.
2. Creatività e immaginazione:
Impara a creare opere d'arte originali scoprendo lo straordinario nell'ordinario, fondendo l'immaginazione subconscia con scene del mondo reale.
3. Tecniche di progettazione e composizione:
Padroneggiare le tecniche per rompere le convenzionali relazioni spaziali e formali, utilizzando illusioni ottiche, deformazioni e giustapposizioni per creare opere d'arte surrealiste.
4. Collage e tecniche miste:
Esplora tecniche come il collage di carta, le silhouette e la combinazione di immagini per creare opere visive uniche.
5. Metafore visive e simbolismo:
Imparare a trasmettere emozioni e temi profondi attraverso immagini ed elementi simbolici nella propria arte.
6. Disegno e pittura creativa:
Utilizza strumenti come acquerelli, matite e carboncino per esprimere concetti surrealisti in schizzi e dipinti.
Opere d'arte degli studenti
Vetrina e presentazione
Il lavoro di Serena
Quest'opera impiega tecniche surrealiste, trasformando un occhio nella silhouette di un corpo di pesce, fondendolo armoniosamente con elementi che ricordano la coda. Il meticoloso schizzo a matita cattura la delicata texture dell'occhio, mentre la vibrante coda di pesce è realizzata con pastelli colorati o pastelli a olio, creando un contrasto sorprendente.
La fusione dell'occhio e della coda di pesce infrange i confini della realtà, creando un'immagine surreale, misteriosa e fluida, che simboleggia la convergenza tra osservazione e riflessione subconscia.
Il lavoro di Maria
Quest'opera fonde in modo creativo paesaggi naturali con figure umane, sostituendo i tratti del viso con laghi, fiori di loto, cascate e montagne in lontananza per simboleggiare la tranquillità interiore e la vitalità della natura. I capelli dorati, delineati da audaci linee nere, aggiungono un tocco decorativo, esaltando l'impatto visivo.
Gli elementi dello sfondo, come il cielo azzurro, le palme e la vegetazione, si armonizzano con i motivi naturali presenti nella testa della figura. I colori vivaci e i motivi giocosi dell'abito arricchiscono ulteriormente la composizione, creando un equilibrio tra simbolismo e fascino surrealista.
L'opera di Isabella
Quest'opera d'arte raffigura una candela accesa sulla sommità di una testa, simbolo di saggezza, riflessione e luce interiore. Nonostante la cera si sciolga, la fiamma illumina l'oscurità, riflettendo la resilienza di fronte alle difficoltà.
La cornice che sostituisce la bocca allude alla forza che si trova nel silenzio, enfatizzando l'introspezione. Lo sfondo, dalle delicate sfumature di blu e grigio, ricorda una notte tranquilla, bilanciando il conflitto emotivo del soggetto. I gesti dettagliati della mano suggeriscono un desiderio di espressione e di risposte, catturando uno stato di riflessiva determinazione.
Il lavoro di Erika
Lo sfondo scuro crea un'atmosfera drammatica e misteriosa. La figura centrale, evidenziata dal contrasto in bianco e nero, emana una quieta forza attraverso uno sguardo ammaliante. Elementi astratti come occhi fluttuanti, un Pegaso verde e un demone viola arricchiscono la narrazione surreale, rappresentando la complessità dell'inconscio.
Gli accenti rossi sugli occhi e sullo sfondo aggiungono un forte impatto visivo, trasmettendo profondità e tensione in questa creazione fantasiosa.
L'opera di Tuana
Utilizzando tecniche bidimensionali e simboliche, quest'opera costruisce una scena surreale e immaginifica. La calda sfumatura giallo-arancio sullo sfondo crea un'atmosfera onirica da tramonto, in netto contrasto con il freddo blu della "Terra" in primo piano.
La silhouette di un cane che insegue un osso fluttuante introduce movimento e un tocco di fantasia. La scalinata si estende in lontananza, evocando un senso di viaggio e aspirazione. Lo stile semplice ma vibrante crea un paesaggio onirico e giocoso con sottili sfumature simboliche.
Il lavoro di Tim
Colori audaci e forme esagerate caratterizzano quest'opera espressiva. Lo sfondo rosa acceso contrasta con labbra e occhi di un rosso intenso, catturando immediatamente l'attenzione. Linee fluide blu-verdi ricordano lacrime o rami d'albero, aggiungendo movimento e vitalità.
I contorni neri e i motivi irregolari accentuano il ritmo e il mistero, stimolando l'immaginazione. Le pennellate libere e le tonalità contrastanti dell'artista danno vita a un'opera carica di emozioni e profondamente personale.
Il lavoro di Josie
Al centro di quest'opera si trova un cuore rosso, simbolo di passione e forza emotiva. Avvolto da gocce d'acqua blu, emana vitalità, rappresentando resilienza e amore. Le lacrime che sgorgano dagli occhi nell'acqua simboleggiano liberazione emotiva e guarigione, suggerendo che le sfide portano alla crescita.
L'acqua azzurra e calma trasmette tranquillità e vastità, quasi a narrare un viaggio di perseveranza sostenuto dall'amore e dalla speranza. L'opera combina magistralmente delicati contrasti ed elementi simbolici, presentando un mondo di risonanza emotiva e ottimistica determinazione.
L'opera di Cecilia
Con un intricato intreccio di linee e colori audaci, quest'opera trasmette la forza della vita e delle emozioni. Le ossa simboleggiano le fondamenta della vita, mentre le rose rosse in fiore rappresentano l'amore e la speranza che prosperano in mezzo alle difficoltà. L'occhio rosso fuoco al centro rappresenta l'illuminazione e il risveglio, la ricerca della verità nell'oscurità.
Le linee e gli schizzi rossi fluidi aggiungono dinamismo e profondità emotiva, narrando un percorso di resilienza. Le texture stratificate create da linee nere simili a una rete conferiscono forza e ordine alla composizione, esprimendo la ricerca della luce e del significato in mezzo alle difficoltà.
L'arte illumina il subconscio
Scatenare infinite possibilità
Le opere degli studenti di nono grado della CIS non sono solo un omaggio al Surrealismo, ma anche un'espressione unica della loro individualità, del mondo e del subconscio.
Attraverso questo viaggio nel "Regno dei Sogni", gli studenti hanno dimostrato la loro passione per l'arte e la loro infinita curiosità per l'ignoto. Non vediamo l'ora di vederli continuare a superare i limiti nei loro studi e nelle loro creazioni future, portando ancora più sorprese e ispirazione al mondo!
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